伪纪录片式的镜头语言并非小成本制作的权宜之计，也绝非青涩处女作的故作深沉，《宇宙探索编辑部》使用手持镜头的伪纪录片式视角，在前两个章节中将“寻找外星人”这一看似荒诞的假定性情境流畅地嵌入2020年的北京，稳定地建构了影片基本的叙事逻辑。开场的蒙太奇桥段将1990年主人公唐志军接受电视台采访的录像与2020年“宇宙探索”编辑部寻求广告赞助的窘迫现状交叉呈现，低像素的录像带画面与手持镜头的粗粝影像在视觉上为观众区展现了时空的变化。交叉蒙太奇的叙事线索将“寻找外星人”的主题交织于主人公唐志军三十年的不懈追寻之中，有效地确立了人物的行为动机。剧情片中隐藏摄影机视点的基本法则也完全被推翻，伪纪录片建立了观众看向银幕的另一重视角，摄影机通过凝视人物引领观众的视点，观众在双重观看的视角中，追随主人公的旅程，看到其“内心独白”。人物面对镜头时的拘谨、冗余的表达、不经意瞟向镜头的局促感，则大量使用跳剪的方式，与大部分观众对剧情片使用长镜头建构真实感的观影期待背道而驰。“唐志军”两次翻看手机里女儿短信的场景均以纪录片式的非叙事性镜头呈现，但当这条追问人类存在于宇宙终极意义的短信被读出来的时候，观众会立刻意识到此前两处叙事意味上的“空镜”所蕴蓄的情感力量。而这条短信正是本片想要传达的核心主题：人类对地外文明的探索实则是要把人类放置在此前从来未曾到达过的时间和空间上，反观自身的处境。

征服天空、自由飞翔一直以来是人类浪漫的梦想。国内外关于飞行员的电影也有许多，从《壮志凌云》到《中国机长》，无论是军用机还是民航机，电影里都有过精彩的表现。但是对于试飞员这个职业，大部分观众会感到相对陌生。《长空之王》采用试飞员这一视角，给予了观众不少的新鲜感。

上海戏剧学院电影学院电影制作系副主任、电影文化研究中心副主任万传法以2015年和现在的时间节点为对比，分析了当今中国电影的跨文化制作与海外传播发生的深刻变化。

该片集悬疑、动作、惊悚等为一体,主要讲述了主人公爱好户外运动的陆震遭遇妻子突然离世，陷入颓废自责中。为了治愈内心的创伤，他想去到和妻子第一次户外露营的地方，做最后的告别。在登山途中意外坠入天坑中。面对大自然的残酷和生存考验，他勇敢的活了下来的悬崖惊悚故事。

开篇火车穿过大片玉米地，浓烈的墨绿色，仿佛一切都不会消亡似地奔涌着生机，万物毫无倦意。那时候谁都不会想到这里将被完全倾覆，被城市完全吞没。是的，谁能想到呢？王响不会想到那一夜他未能将铁轨上的凶手擒获，他会失去他的儿子，马队会脱下警服，龚彪会被扣车，继而在一连串事件之后走上他的末路。这部剧的深刻之处在于，没有人毫无缘由地恶到极致，哪怕是因嫉妒成为伥鬼的殷红。不幸的根源是生存本身，每个人很可能因为与他人意志的冲突而陷入到类似的悲凄境地，这时候旁观者也都成了局中人，不由地毛骨悚然，仿佛自己已置身地狱之中。

该剧由金胜宇导演执导，卢允秀编剧执笔，预计今年投入制作，上半年播出。